مرکز تحقیقات هنراسلامی نگاره سفالینه 2476-3411 1 1 2025 03 21 A Study on the Design and Motifs of Bijar Carpets of the Contemporary Era بررسی طرح و نقش فرش بیجار در عصر معاصر 7 35 169261 FA فاطمه اکبری دکتری تخصصی، دانشیار، گروه فرش، دانشکده فرش، دانشگاه هنر اسلامی تبریز، تبریز، ایران. سمیه خسروی دانشجو، گروه فرش، دانشکده فرش، دانشگاه هنر اسلامی تبریز، تبریز، ایران. Journal Article 2024 04 16 Bijar carpet is well-known worldwide due to its strength and high texture density. This carpet revived and began to flourish during the Qajar period. In order to achieve a general understanding of Bijar carpet, one must become aquatinted with its patterns and designs. The types of carpet designs in this area include: Mahi, Mina Khani, Semanbarkhanum, Lachak Toranj, Arabesque Dahan Ajdari, Guldani, Gul and Bulbul, Baghi, Majnoon Willow, Daru Gol, Shagargah, Golfarang and Mostofi Golfarang, Moreover, a number of such designs such as Majnoon and garden willows are not weaved in this area. The focal point presented in this article is introducing the Bijar carpet in the present era and perceiving its characteristics of design and color in the contemporary period. In this research, based on library and field studies, all types of Bijar carpet designs in the contemporary period have been collected and studied. The compatibility of these designs with the native and traditional culture and the taste of the people of this region has been explored. With the passage of time, the non-observance of design principles in carpets has become ingrained in the culture of this region and now this heresy has been accepted among carpet weavers. The types of colors in the carpets of this region are influenced by the culture of the people of the region and are compatible with their beliefs. The presence of new designs and their acceptance among the people of the region has been due to their suitability to their taste.<br /><br /><strong>Research aims:</strong><br />1. Acknowledging Bijar contemporary carpets and various types of designs and patterns of carpets of this region.<br />2. Remarking the structure of Bijar contemporary carpet designs through their correspondence with traditional design principles.<br /><br /><strong>Research questions</strong>:<br />1. What are the characteristics of Bijar carpet designs?<br />2. What are the carpet color indicators of the Bijar area? فرش بیجار از دیرباز به دلیل استحکام و تراکم بالای بافت، دارای شهرت جهانی بوده است. این فرش در دوره قاجار دوباره احیا و شروع به شکوفایی نمود. دستیابی به یک شناخت کلی از فرش بیجار، مستلزم شناخت طرح ­های آن است؛ انواع طرح ­های فرش این منطقه عبارتند از: ماهی، مینا خانی، سمنبرخانوم، لچک ترنج، اسلیمی دهن اژدری، گلدانی، گل و بلبل، باغی، بید مجنون، دارو گل، شگارگاه، گلفرنگ و گلفرنگ مستوفی که برخی ازاین طرح ­ها همچون بید مجنون و باغی دیگر در این منطقه بافته نمی ­شود. مهمترین محور این مقاله معرفی فرش بیجار در عصر حاضر و دستیابی به شاخصه ­های طرح و رنگ آن در دوره معاصر است. در این تحقیق که با تکیه بر مطالعات کتابخانه­ ای و میدانی انواع طرح ­های فرش بیجار در دوره معاصر جمع ­آوری و مورد مطالعه قرارگرفته است. همخوانی این طرح­ها با فرهنگ بومی و سنتی و سلیقه مردم این منطقه مورد بررسی قرار گرفته است. با گذشت زمان، عدم رعایت اصول طراحی در فرش­ به نوعی با فرهنگ این منطقه عجین شده و اکنون این بدعت در میان قالیبافان مورد پذیرش قرار گرفته است. انواع رنگ در فرش ­های این منطقه متأثر از فرهنگ مردم منطقه است و با عقاید آن ها سازگاری دارد. حضور طرح­ های جدید و استقبال از آن ها در بین مردمان منطقه به جهت تناسب آن ها با سلیقه آنان بوده است.<br /><br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br />1. شناخت فرش ­های معاصر بیجار و انواع طرح و نقش­های متنوع فرش در این منطقه.<br />2. شناخت ساختار طرح‌های فرش معاصر بیجار از طریق تطابق آن‌ها با اصول طراحی سنتی.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br />1. ویژگی ­های طرح ­های فرش بیجار چیست؟<br />2. شاخصه­ های رنگ­بندی فرش در منطقه بیجار چیست؟ https://www.syssofalinehjournal.ir/article_169261_91d41ac429f948ee550abbe9962671d6.pdf

مرکز تحقیقات هنراسلامی نگاره سفالینه 2476-3411 1 1 2025 03 21 A Comparative Study of Human Motifs on Ilkhanid and Timurid Pottery مطالعه تطبیقی نقوش انسانی سفالینه های ایلخانان و تیموریان 36 50 168667 FA عبدالمهدی آستی دانشجوی کارشناسی ارشد صنایع دستی، دانشکده صنایع دستی، دانشگاه هنر اصفهان، اصفهان، ایران. علیرضا خواجه احمد عطاری دکتری تخصصی، عضو هیئت علمی گروه صنایع دستی، دانشکده صنایع دستی، دانشگاه هنر اصفهان، اصفهان، ایران. Journal Article 2024 06 17 The art of pottery was one of the common and practical arts during the Ilkhanid and Timurid periods. In this art, the space governing the patterns of pottery, the type of pattern and the use of special colors in pottery are of significance. In the mentioned historical periods, human motifs were one of the motifs applied in the art of pottery; thus, the question can be raised that what are the characteristics of human motifs in the pottery of the Ilkhanid and Timurid period? Also, what effect did Chinese works have on the works of these periods and what colors were used in the figures and clothes of the mentioned period. In this regard, descriptive and analytical methods have been used in this research and the collection of data and related information is carried out by library, field and Internet research. The findings of the research indicate that the Timurids had a better and more complete outlook towards drawing, painting and a more appropriate understanding of color and composition of other artistic factors. The forms of the Timurid period have larger dimensions, nonetheless, in the later periods, the dimensions become smaller. The motifs applied have both narrative and decorative aspects. At the same time, Iranian potters imitated Chinese artefacts and also added unique innovations to their artworks, so that the pottery of the mentioned era beholds an Iranian-Islamic spirit.<br /><br /><strong>Research aims:</strong><br />1. Investigating the coordinates of human motifs in the pottery of the Ilkhanid and Timurid periods.<br />2. Corresponding the human motifs in the pottery of the Ilkhanid and Timurid periods.<br /><br /><strong>Research questions:</strong><br />1. What is the form of human motifs in the pottery of the Ilkhanid and Timurid periods?<br />2. What are the similarities or differences between human motifs in Ilkhanid and Timurid pottery? هنر سفالگری یکی از هنرهای رایج و کاربردی در دورۀ ایلخانی و تیموریان بوده است. فضای حاکم بر نقوش سفالینه‌ها، نوع نقش‌مایه و استفاده از رنگ‌های خاص در سفالینه‌ها؛ حائز اهمیت است. در دوره‌های تاریخی ایلخانان و تیموریان، نقوش انسانی یکی از نقوش مورد استفاده در سفالگری بود. مسئله‌ای که اینجا می‌توان مطرح کرد این است که در دورۀ ایلخانی و تیموریان نقوش انسانی چه ویژگی‌هایی دارند؟ آثار چینی چه تأثیری بر آثار این دوره‌ها گذاشته است؟ در پیکره‌ها، لباس‌های و...در این دوره‌ها چه رنگ‌هایی به‌کار رفته است ؟ در تحقیق حاضر از روش‌های توصیفی و تحلیلی استفاده شده است. شیوه گردآوری اطلاعات کتابخانه‌ای، میدانی و اینترنتی می‌باشد. یافته‌های پژوهش حاکی از این است که احتمالاً آنچه در دوره تیموری اتفاق می‌افتد نگاه بهتر و کامل‌تری نسبت‌به طراحی، نقاشی و درک مناسب‌تری از رنگ و ترکیب‌بندی و سایر عوامل هنری است. فرم‌های دورۀ تیموری ابعاد بزرگ‌تری دارد ولی در دوره‌های متأخر‌تر ابعاد کوچک‌تر می‌شود .نقوش به‌کاررفته هم جنبه داستانی و هم تزئینی دارد. درعین‌حال که سفالگران ایرانی از مصنوعات چینی تقلید کرده‌اند ولی ابداعات منحصربه‌فردی نیز به آن افزوده‌اند تا ظروف چینی این دوره از روحیه اسلامی ایرانی نیز برخوردار باشد.<br /><br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br />1. بررسی مختصات نقوش انسانی در سفالینه‌های دورۀ ایلخانی و تیموری.<br />2. بررسی تطبیقی نقوش انسانی در سفالینه‌های دورۀ ایلخانی و تیموری.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br />1. نقوش انسانی در سفال‌های دوره ایلخانی و تیموری به چه شکل است؟<br />2. نقوش انسانی در سفال‌های دوره ایلخانی و تیموری دارای چه وجوه شباهت یا تفاوت‌هایی است؟ https://www.syssofalinehjournal.ir/article_168667_efdb85d86662423ffb3f7f9b0b722886.pdf

مرکز تحقیقات هنراسلامی نگاره سفالینه 2476-3411 1 1 2025 03 21 Examining the Motivational Factors for Traveling to Iran and the Principles of Designing Souvenirs بررسی عوامل ایجاد انگیزه در سفر به ایران و اصول طراحی سوغات 51 62 169671 FA عرفان خزایی گروه مستقل طراحی صنعتی، پردیس هنر های زیبا، دانشگاه تهران، تهران، ایران. Journal Article 2023 12 20 Today, tourism is one of the most significant economic industries in developed countries. Recognizing key factors in the prosperity of this industry has played an important role in the development of this commerce. Iran can also become one of the central tourism hubs in the world due to its high historical and cultural potential. This research aims to analyze the affiliation between souvenirs and the flourishing of tourism in Iran. The present research was carried out by a descriptive and analytical method based on quantitative method with a valid questionnaire and field investigation. Due to the difficulty of reaching European tourists in Iran, a sample of 56 people from among the tourists who were present in Iran (through hotels) and people who had traveled to Iran before (through discussion forums) were surveyed to answer the questionnaire. The results presented that the recommendation of tourists returning from Iran is the most effective motivating factor for others to visit Iran. In other words, "narrative" is the vital section of tourism promotion and this can be enhanced through souvenirs. Also, ornaments were listed as the most attractive souvenirs of Iran, along with Iranian carpets and modernized handicrafts. In the following, factors that can motivate souvenirs were identified and solutions were presented that can be deliberated upon by souvenir designers and tourism product providers.<br /><strong>Research aims:</strong><br />1. Identifying the motivating factors for traveling to Iran, focusing on souvenirs.<br />2. The role of souvenirs in narrating and motivating tourism.<br /><strong>Research questions:</strong><br />1. From the point of view of foreign tourists, what is the effect of souvenirs on the increase of tourism in Iran?<br />2. What factors are effective in motivating foreign tourists to travel to Iran? امروزه گردشگری یکی از صنایع مهم اقتصادی در کشورهای توسعه‌یافته محسوب می‌شود. شناسایی عوامل مهم در رونق این صنعت نقش مهمی در توسعۀ این صنعت داشته است. کشور ایران نیز با توجه به برخورداری از ظرفیت‌های بالایی تاریخی و فرهنگی می تواند در جهان به یکی از قطب‌های مهم گردشگری تبدیل شود. این پژوهش بر آن است که به واکاوی ارتباط عامل سوغات با رونق گردشگری در ایران بپردازد. پژوهش حاضر به روش توصیفی و تحلیلی و با تکیه بر روش کمی و طرح پرسش‌نامه و بررسی میدانی انجام شده است. با توجه‌ به دشواری دسترسی به گردشگران اروپایی در ایران، نمونه‌‌ای معادل 56 نفر از بین گردشگرانی که در ایران حاضر بودند(از طریق هتل‌ها) و افرادی که پیشتر به ایران سفر کرده بودند (از طریق تالارهای گفتگو)  برای پاسخ به پرسش‌نامه مورد پیمایش قرار گرفتند. نتایج نشان داد، توصیه گردشگرانی که از ایران بازمی‌گردند، موثرترین عامل انگیزه بخش برای بازدید سایرین از ایران است. به عبارت دیگر، «روایت‌گری» مهم‌ترین بخش آن است، که می‌تواند توسط سوغات، یادآوری شود. همچنین زیورآلات در کنار فرش ایرانی و صنایع‌دستی مدرن‌شده جذاب‌ترین سوغات ایران برشمرده شدند. در ادامه، عواملی که می‌تواند سوغات را عامل ایجاد انگیزه نماید، شناسایی شدند و راهکارهایی ارائه شد که می‌توانند مد نظر طراحان سوغات و ارائه‌دهندگان محصولات گردشگری قرارگیرند.<br /><br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br />1. شناسایی عوامل ایجاد انگیزه برای سفر به ایران با محوریت سوغات.<br />2. نقش سوغات در روایت‌گری و ایجاد انگیزه گردشگری.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br />1. از نظر گردشگران خارجی سوغات چه تأثیری بر افزایش گردشگری در ایران دارد؟<br />2. چه عواملی در ایجاد انگیزه برای سفر گردشگران خارجی به ایران مؤثر است؟ https://www.syssofalinehjournal.ir/article_169671_42797a701d7faa02d00ee757052aa3a1.pdf

مرکز تحقیقات هنراسلامی نگاره سفالینه 2476-3411 1 1 2025 03 21 The Coordination of Color and Patterns in the Decorations of the Jameh Mosque of Yazd, Zilo and Pottery هماهنگی رنگ و نقش در تزئینات مسجد جامع یزد؛ زیلو و سفال میبد 63 92 169673 FA نسرین دیده روشن گروه معماری، دانشکده هنر و معماری، دانشگاه آزاد اسلامی، مشهد، ایران. Journal Article 2024 04 19 Yazd province, which has a long history in the culture of the land of Iran, has brought valuable works of art from the collection of architectural structures and decorations to handicrafts and native arts, each of which has a distinct cultural, artistic and even economic affliction. The harmony between the constituent parts of the building, particularly in the architectural decorations and the various influences of ancient motifs that have been placed on each other in different artistic fields, has left valuable and lasting works in the field of culture and art of this region today. The beautiful and heartwarming patterns and colors that can be seen from the surface of the lapis lazuli and white tiles of the Jame Mosque of Yazd to the surface of the cool Zilus and finally the blue and white patterned earthenware of Meybod. The studies conducted on the color and role of these decorations show the harmony between such valuable items and the artistic of such arts with the ancient background behind each art; therefore, the difference in structural techniques of tiling, Zilu-weaving and pottery painting have triggered the motifs of each art to be coordinated with the structural features of arts and have created a unique pattern. This article attempts to investigate the coordination and the effect of the patterns on of the three fields of arts (tiling, Zilu-weaving, and pottery painting).<br /><br /><strong>Research aims:</strong><br />1. Investigating and identifying the patterns and colors used in the tiling decorations of the Jame Mosque, Zilu-2. weaving and Meybod pottery.<br />How is the harmony and effectiveness of color and patterns in the decorations of the Yazd Jame Mosque.<br /><br /><strong>Research questions:</strong><br />1. What motifs and colors are mostly used in the decoration of works of art (tiling decortation, Zilu-weaving and pottery) in Yazd region?<br />2. According to the difference in execution techniques between tiling, Zilu-weaving and painting on pottery, are the patterns and colors used in these arts similar and consistent with each other? استان یزد که سابقه‌ای طولانی در فرهنگ سرزمین ایران دارد، آثاری هنری ارزشمندی از گروه ساختار و تزیینات معماری تا صنایع‌دستی و هنرهای بومی خود به همراه داشته که هر کدام دارای بار فرهنگی، هنری و حتی اقتصادی ویژه‌ای نیز بوده‌اند. هماهنگی میان اجزاء تشکیل‌دهنده بنا به‌ویژه در تزئینات معماری و تأثیرات مختلف نقوش کهن و باستانی که در عرصه‌های مختلف هنری بر روی یکدیگر گذاشته‌اند، امروزه آثاری ارزشمند و ماندگار را در عرصه فرهنگ و هنر این منطقه بر جای گذاشته است. نقش‌ها و رنگ‌های زیبا و دل‌انگیزی که می‌توان آن‌ها را از سطح کاشی‌های لاجوردین و سفید مسجد جامع یزد تا سطح زیلو‌های خنک و در نهایت سفالینه‌های منقوش آبی و سفید میبد مشاهده کرد. بررسی‌های انجام‌شده بر روی رنگ و نقش این تزیینات، نشان از هماهنگی میان آن‌ها و هنرمندان این عرصه‌ها، با پیشینه‌ی کهن از هرکدام است، به‌طوری‌که تفاوت تکنیک‌های ساختاری کاشی‌کاری، زیلوبافی و نقاشی روی سفالینه‌ها، باعث گردیده تا نقش‌ها در هر بخش با ویژگی ساختاری آن رشته هنری نیز هماهنگ شده و نقشی منحصر را آفریده است. این مقاله سعی دارد تا با بررسی نمونه‌های مشابه از هر سه رشته هنری (کاشیکاری، زیلوبافی و نقاشی سفال)، به بررسی چگونگی این هماهنگی و تأثیر نقش‌ها بر یکدیگر بپردازد.<br /><br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br />1. بررسی و شناسایی نقش‌ها و رنگ‌های مورد استفاده در تزیینات کاشی‌کاری مسجد جامع، زیلو و سفال میبد.<br />2. چگونگی هماهنگی و تأثیرپذیری رنگ و نقش در تزئینات مسجد جامع یزد..<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br />1. چه نقش و رنگ‌هایی بیشتر در تزئینات آثار هنری (کاشی‌کاری مسجد، زیلوو سفال) منطقه یزد، مورد استفاده قرار گرفته است؟<br />2. با توجه به تفاوت در تکنیک‌های اجرایی میان کاشی‌کاری، زیلوبافی و نقاشی روی سفال، آیا نقش‌ها و رنگ‌های به کار رفته در این هنرها، با یکدیگر مشابه و همسو بوده‌اند؟ https://www.syssofalinehjournal.ir/article_169673_94cc5f21f2d808adec62c9a1787a2e06.pdf

مرکز تحقیقات هنراسلامی نگاره سفالینه 2476-3411 1 1 2025 03 21 A Comparative Study of the Lion Motif in Sassanid and Seljuk Metal Works بررسی تطبیقی نقش‌مایه شیر در آثار فلزی ساسانی و سلجوقی 93 114 168657 FA فائزه السادات سیدالنگی دانشجوی کارشناسی ارشد هنر اسلامی(گرایش فلز)، دانشگاه هنر اسلامی، تبریز، ایران. علی وند شعاعی دکتری تخصصی، دانشیار و عضو هیئت علمی دانشکده فرش، دانشگاه هنر اسلامی تبریز، تبریز، ایران. Journal Article 2024 06 10 The art of metalwork enjoyed a significant growth during the Sassanid era and turned this history into a glorious period in the metalworking art of Iran before Islam. After the arrival of Islam, metalworking continued with a short break and reached its peak during the Seljuk period. The metal works of these two glorious periods of Iranian metalwork have been rich in various decorative motifs. In the interim, animal motifs are abundantly seen in metal works, and in fact, it can be declared that the distinctive feature of Sassanid and Seljuk metal works are the use of animal motifs, and the motif of the "Lion" is the most abundantly applied role. The current research has been conducted with the aim of a comparative study of the motif of the lion in sixteen samples of Sassanid and Seljuk metal works, and the result shows that the motif of this animal was drawn realistically and imaginatively in both periods; furthermore, the types of drawing methods include: 1- the composition of similitude; 2 - the scene of catching and grasping; 3 - the combination of the lion and the sun; 4 - the scene of chasing and fleeing; 5 - in the form of a vessel handles; 6 - symbolically between winged creatures and finally 7- in the form of hybrid-imaginary beings. This research has been accomplished with a historical-descriptive method and follows a comparative approach by relying on library sources.<br /><br /><strong>Research aims:</strong><br />1. Expressing the features and how to draw the motif of the lion in the metal works of the Sassanid and Seljuk eras.<br />2. Determining the visual similarities and differences of the lion motif applied in Sassanid and Seljuk metal works.<br /><br /><strong>Research questions:</strong><br />1. Is the motif of the lion used in Seljuk metal works influenced by Sassanid metal works?<br />2. What were the visual features and common themes in the use of the lion motif in the Sassanid and Seljuk periods? فلزکاری در دوران ساسانی رشد قابل‌توجهی داشت و این تاریخ را به دوره ­ای باشکوه در هنر فلزکاری ایران قبل از اسلام مبدل ساخت. بعد از ورود اسلام نیز فلزکاری با وقفه‌ای کوتاه به حیات خود ادامه داد و در دوره سلجوقی به اوج خود رسید. آثار فلزی این دو دوره باشکوه فلزکاری ایران، غنی از نقوش تزیینی مختلف بوده است. در این میان، نقش‌مایه‌های جانوری به‌وفور در آثار فلزی مشاهده می شوند و در واقع می‌توان گفت ویژگی بارز آثار فلزی ساسانی و سلجوقی، به‌کارگیری نقش‌مایه‌های جانوری است که یکی از مهم‌ترین آن‌ها نقش‌مایه «شیر» است. پژوهش حاضر باهدف بررسی تطبیقی نقش­مایه شیر در شانزده نمونه آثار فلزی ساسانی و سلجوقی صورت گرفته است که نتیجه حاصل از آن نشان می­ دهد نقش‌مایه این حیوان در هر دو دوره به‌صورت واقع‌گرایانه و تخیلی ترسیم‌ شده است و انواع شیوه ­های ترسیم آن عبارت‌اند از :1 - ترکیب قرینه؛ 2 -صحنه گرفت­وگیر؛ 3-ترکیب شیروخورشید؛ 4-صحنه تعقیب و گریز؛ 5 -به‌صورت دسته ظروف؛ 6- به‌صورت نمادین بین موجودات بالدار؛ 7-به‌صورت موجودات ترکیبی-تخیلی. این پژوهش با روش تاریخی-توصیفی با رویکرد تطبیقی و استناد بر منابع کتابخانه­ ای صورت پذیرفته است.<br /><br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br />1. بیان ویژگی­ ها و نحوه ترسیم نقش‌مایه شیر در آثار فلزی دوران ساسانی و سلجوقی.<br />2. مشخص کردن شباهت­ ها و تفاوت­ های بصری نقش‌مایه شیر به‌کار رفته در آثار فلزی ساسانی و سلجوقی.<br /><br /><strong> سؤالات پژوهش:</strong><br />1. آیا نقش‌مایه شیر به‌کار رفته در آثار فلزی سلجوقی از کاربرد این نقش‌مایه در آثار فلزی ساسانی تأثیر پذیرفته است؟<br />2. ویژگی ­های بصری و مضامین مشترک در کاربرد نقش‌مایه شیر در دوره ساسانی و سلجوقی به چه صورت بوده است؟ https://www.syssofalinehjournal.ir/article_168657_0e18810ddb663bcd8cf02be338210f80.pdf

مرکز تحقیقات هنراسلامی نگاره سفالینه 2476-3411 1 1 2025 03 21 A Comparative Comparison of the Harsin Kilim Motifs with the Embossed Motifs of the Ilam Kilim مقایسه تطبیقی نقوش گلیم هرسین با گلیم نقش برجسته ایلام 115 128 168664 FA مهناز شایسته فر دکتری تخصصی، دانشیار گروه هنر اسلامی، دانشکده هنر، دانشگاه تربیت مدرس ، تهران، ایران. Journal Article 2024 08 18 Throughout history, humans have always resorted to using textiles, including Kilims, to protect themselves against climate change. Over thousands of years, textile production has started from the interweaving of plant fibers and ended up with today's delicate Kilims and fabrics. The method of weaving without lint and the so-called "Kilim-weave or flat-weave" is one of the types of textile weaving, especially of the expanding type. This method of weaving and the resulting product, which has become famous with the general title "Kilim", is often common among nomads and villagers and the oldest example obtained is related to the Parthian period. Considering the lack of specialized research done in order to distinguish this valuable art, the problem of acknowledging the motifs of these Kilims will encourage and increase their use in order to preserve the heritage and handicrafts of Iran. This research aims to investigate Kilim motifs in the two regions of Harsin (located in the Kermanshah province) and Ilam, which are the oldest and most important areas of Kilim-weaving in Iran. The research method of this article is descriptive-analytical and the materials have been collected in a library and field method. The results of the research show that the patterns formed in the Kilims of these regions are influenced by weaving techniques and their natural environment, and this sameness is the source of inspiration as a similarity in the patterns of the Kilims of these regions. The difference between the Kilim patterns of these regions is that the patterns formed in the Harsin Kilim include various abstract geometric designs taken from their surrounding living environment, whereas the Kilim patterns in Ilam reflect the subjective beliefs of the weavers in the form of tangible patterns including geometric, vase, bergamot, pictorial and mosaic.<br /><br /><strong>Research aims:</strong><br />1. Examination of Kilim patterns in two regions of Harsin and Ilam.<br />2. The influence of beliefs or the source of inspiration of motifs applied in the Kilims of Harsin and Ilam.<br /><br /><strong>Research questions:</strong><br />1. What is the source of inspiration for Kilim patterns in these two regions?<br />2. What are the similarities and differences between the Kilim motifs of the two regions of Harsin and Ilam? در طول تاریخ، انسان همواره برای حفاظت خود در برابر تغییرات اقلیمی، به استفاده از منسوجات ازجمله گلیم روی آورده است. تولیدات نساجی در طول هزاران سال از درهم تنیدن الیاف گیاهی شروع و به بافت قالی و پارچه ظریف امروزی انجامیده است. شیوه بافندگی بدون پرز و به اصطلاح «گلیم ­بافت و تخت ­بافت» یکی از انواع بافت منسوجات به ویژه از نوع گستردنی است. این شیوه بافت و محصول حاصل از آن، که با عنوان کلی «گلیم» معروفیت یافته است، اغلب در میان عشایر و روستاییان رایج است و قدیمی­ترین نمونه به‌دست آمده مربوط به دوره اشکانیان است. با توجه به کمبود تحقیقات تخصصی انجام گرفته در راستای شناخت این هنر ارزشمند، مسئله شناخت نقوش این گلیم­ ها باعث ترغیب و افزایش کاربرد آن ها در جهت حفظ میراث و صنایع دستی ایران خواهد شد. این تحقیق به دنبال بررسی نقوش گلیم در دو منطقه هرسین (استان کرمانشاه) و  ایلام که به عنوان قدیمی­ترین و مهمترین مناطق بافت گلیم در کشور و جهان هستند، می باشد. روش تحقیق این مقاله توصیفی- تحلیلی می­باشد و مطالب به شیوه کتابخانه ­ای و میدانی گردآوری شده است. نتایج حاصل از تحقیق نشان می­ دهد که نقوش شکل گرفته در گلیم این مناطق  تحت‌تأثیر فنون بافندگی و محیط طبیعی آنهاست و این یکسانی منبع الهام به‌عنوان شباهتی در نقوش گلیم این مناطق می­ باشد. تفاوت نقوش گلیم این مناطق در این است که نقوش شکل گرفته در گلیم هرسین شامل طرح­های گوناگون هندسی انتزاعی برگرفته از محیط زندگی آنان است، حال آنکه نقوش گلیم در ایلام، انعکاس باورهای ذهنی بافندگان در قالب نقوش واقعی از جمله طرح های هندسی، گلدانی، لچک ترنج، تصویری و موزاییکی می ­باشد.<br /><br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br />1. بررسی نقوش گلیم در دو منطقه هرسین و ایلام.<br />2. میزان تأثیرپذیری باورها یا منبع الهام نقوش استفاده شده در گلیم­های منطقه هرسین و ایلام.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br />1. منبع الهام نقوش گلیم در این دو منطقه چیست؟<br />2. شباهت­ ها و تفاوت‌های نقوش گلیم دو منطقه هرسین و ایلام در چیست؟ https://www.syssofalinehjournal.ir/article_168664_f4f8c64dfc5394dc8e3fe482c7f391b2.pdf

مرکز تحقیقات هنراسلامی نگاره سفالینه 2476-3411 1 1 2025 03 21 An Analytical Research of Pottery Productions of Meshkin-Tepe or Moshkoviye Area Between the 6th and 7th Centuries Hegira پژوهش تحلیلی تولیدات سفالین محوطه مشکین‌تپه یا مُشکویه در فاصله قرون 6-7 هجری قمری 129 146 169259 FA حسین صدیقیان دانشجوی دکتری، گروه باستان شناسی، دانشکده باستان شناسی، دانشگاه تهران، تهران، ایران. زهرا صفوی نوش آبادی دانشجوی دکتری، گروه باستان شناسی، دانشکده باستان شناسی، دانشگاه تهران، تهران، ایران. سیده ساجده محمدی دانشجوی دکتری، گروه باستان شناسی، دانشکده باستان شناسی، دانشگاه تهران، تهران، ایران. Journal Article 2024 04 15 One of the important cities of the Islamic era of Iran between the 4th and 7th centuries of Hegira was the city of Moshkoviye. According to historical documents, this city was located on the main route of the Silk Road and between the cities of Hamedan and Rey. According to historical documents, this city was the second major city of the Saveh and was located near the city of Rey city; thus, in this regard, the exact location of this great city of the Islamic era was identified during archeological studies and surveys. However, today, only ruins of the city remain namely known as Meshkin-Tepe, in the limits of Zarandiye city of the central province which have been severely destroyed by unauthorized diggers. Pottery production, particularly earthenware and ceramic manufacture, such as furnace welding, molten pottery, balls, etc., were identified in the area, which alone indicates the extensive production of the pottery industry in this area. For this reason, in the present research, pottery production in this area has been introduced and studied. it was found that the production of pottery in this area was mostly completed between 6th and 7th centuries AH and it includes various types of glazed pottery with pseudo-porcelain paste and molded unglazed pottery.<br /><br /><strong>Research aims:</strong><br />1. Recognizing the coordinates of pottey vessels in Moshkoviye or Meshkin-Tepe area.<br />2. Investigating the types of earthenware in Moshkoviye region.<br /><br /><strong>Research questions:</strong><br />1. What are the coordinates of the pottery vessels found in the city of Moshkoviye or Meshkin-Tepe<br />2. What types of earthenware were made in Moshkoviye region? یکی از شهر­های مهم دوران اسلامی ایران در فاصله قرون چهار تا هفت هجری قمری، شهر مشکویه بوده است. این شهر با توجه به اسناد تاریخی در مسیر اصلی جاده ابریشم و حدفاصل همدان تا ری قرار داشته است. طبق اسناد تاریخی این شهر منزلگاه بعد از ساوه بود و در دو منزلی شهر ری قرار داشته است. طی مطالعات و بررسی­ های باستان­شناسی در سالیان اخیر مکان دقیق این شهر بزرگ دوران اسلامی شناسایی گردید. از این شهر، امروزه تنها ویرانه ­هایی به نام مشکین­ تپه، در محدودۀ شهرستان زرندیه استان مرکزی، باقی مانده که آن هم به شدت توسط حفاران غیرمجاز تخریب گردیده است. در سطح محوطه انبوهی از آثار و شواهد مرتبط با تولیدات صنعتی، به ­ویژه تولید سفال، مانند جوش کوره، سفال گدازه شده، توپی و ... شناسایی گردید که خود به تنهایی حاکی از تولیدات گسترده صنعت سفالگری در سطح این محوطه است. از این روی در پژوهش حاضر به مطالعه شواهد تولیدات سفالین این محوطه پرداخته شده است. طی مطالعات صورت گرفته مشخص گردید که تولیدات سفالین این محوطه بیشتر در فاصله قرون 6-7ه.ق صورت پذیرفته و شامل گونه­ های مختلف سفال لعاب­دار با خمیره شبه­ چینی و سفال­ های بدون لعاب قالبی است.<br /><br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br />1. بازشناسی مختصات ظروف سفالین در مشکویه یا مشکین‌تپه.<br />2. بررسی انواع ظروف سفالین در منطقۀ مشکویه.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br />1. ظروف سفالین موجود در شهر مشکویه یا مشکیت تپه دارای چه مختصاتی است؟<br />2. در منطقه مشکویه چه انواعی از ظروفین سفالین ساخته شده است؟ https://www.syssofalinehjournal.ir/article_169259_023341f3c1236d93bc35920c99f40eb3.pdf

مرکز تحقیقات هنراسلامی نگاره سفالینه 2476-3411 1 1 2025 03 21 The Art of Zarkeshi and Related Skills زرکشی و هنرهای وابسته به آن 147 171 169647 FA الهه مبلیان کارشناسی ارشد، گروه هنر اسلامی، دانشکده ادیان و تمدن‌ها، دانشگاه هنر اصفهان، اصفهان، ایران. Journal Article 2024 05 17 Zarkeshi is one of the traditional professions related to handicrafts, in which the craftsman, after melting the silver ingot into a thick silver wire, covers it with a thin gold sheet, and by ironing in several stages, the wire is twisted into hundreds of meters of fibers (thread) and converts thin gold and silver. This profession is of great importance in order to provide raw materials for many handicraft fields. Despite being several thousand years old and the deep influence of this profession in the formation and completion of many handicraft fields; moreover, due to reasons such as people's lack of familiarity with this profession and the importation of cheap foreign handicrafts and golden and silver plastic fibers, as well as the difficulty and labor of production, this art has gradually lost its past value. The current research has been carried out in a descriptive and analytical way while relying on data from library sources and field observations. Research shows that since golden and silver fibers of different thickness and shapes are used in the production of twenty-seven handicraft threads, these threads owe their existence to this profession. In terms of shape and appearance, the fibers are used in four ways in these fields; including: 1- simple and round shapes, which are the same as the initial shape of the wire after winding. 2- flat and wide shapes that are obtained by passing the round wire through the knitting or rolling machine known as the Naghdeh thread. 3- flat and wide shapes that are wrapped around the silk thread and the Golabton thread is obtained. 4- springy and hollow shapes with elasticity obtained by twisting the Naghdeh thread around a rotating iron rod.<br /><br /><strong>Research aims:</strong><br />1. Researching the background of the arts related to Zarkeshi in Iran.<br />2. Investigating the types of arts related to Zarkeshi in Iran.<br /><br /><strong>Research questions:</strong><br />1. How old is the art of Zarkeshi?<br />2. Which arts in Iran are related to Zarkeshi? زرکشی یکی از پیشه‌های سنتی وابسته به صنایع‌دستی است که در آن صنعتگر، شمش نقره را پس از ذوب به شکل مفتول نقره ضخیم درآورده، آن را با ورق نازک طلا می‌پوشاند، و با حدیده‌کشی در چند مرحله، مفتول را به صدها متر الیاف (نخ) نازک طلا و نقره تبدیل می‌کند. این پیشه به جهت تأمین ماده اولیه بسیاری از رشته‌های صنایع‌دستی از اهمیت والایی برخوردار است. با وجود قدمت چندهزارساله و به‌رغم تأثیرگذاری عمیق این پیشه در شکل‌گیری و تکمیل بسیاری از رشته‌های صنایع دستی، به دلایلی چون عدم آشنایی مردم با این پیشه، واردات صنایع‌دستی ارزان قیمت خارجی و االیاف پلاستیکی طلایی و نقره‌ای و نیز سختی و مشقت کار تولید، رونق خود را از دست داده است. پژوهش حاضر به روش توصیفی و تحلیلی و با تکیه بر داده‌های منابع کتابخانه‌ای و مشاهدات میدانی انجام شده است. تحقیقات نشان می‌دهد از آنجا که در تولید بیست و هفت رشته از رشته‌های صنایع‌دستی از الیاف طلایی و نقره‌ای با ضخامت و شکل‌های متفاوت استفاده می‌شود، این رشته‌ها حیات خود را مدیون این پیشه می‌باشند. این الیاف به لحاظ فرم و شکل ظاهری به چهار صورت در این رشته‌ها مورد استفاده قرار می‌گیرند که عبارتند از: 1-شکل ساده و حالت گرد که همان فرم اولیه مفتول پس از اتمام زرکشی می‌باشد. 2-شکل تخت و پهن که با عبور مفتول گِرد از دستگاه نَقده‌کوبی یا نَوَرد بدست می‌آید و نخ نَقده نامیده می‌شود. 3-شکل تخت و پهن که به دور نخ ابریشم پیچانده می‌شود و نخ گلابتون حاصل می‌شود. 4-شکل فنری و توخالی با حالت ارتجاعی که با پیچش نخ نقده به دور یک میله آهنی در حال چرخش حاصل می‌شود.<br /><br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br />1. بررسی پیشینۀ هنرهای وابسته به زرکشی در ایران.<br />2. بررسی انواع هنرهای وابسته به زرکشی در ایران.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br />1. هنرهای وابسته به زرکشی در ایران دارای چه قدمتی هستند؟<br />2. کدام هنرها در ایران وابسته به زرکشی هستند؟ https://www.syssofalinehjournal.ir/article_169647_cd431b5addb28c39a5a9f3988834bf9a.pdf

مرکز تحقیقات هنراسلامی نگاره سفالینه 2476-3411 1 1 2025 03 21 Investigating the Traditional Markets of Tabriz Handwoven Carpets بررسی و شناخت بازارهای سنتی فرش دستباف تبریز 172 188 169266 FA مریم متفکر آزاد گروه هنر، دانشکده فرش، دانشگاه هنر اسلامی تبریز، تبریز، ایران. Journal Article 2024 02 22 From a scientific point of view, the word "bazaar" refers to various concepts, however, in the custom of the people of our country, the meaning of "bazaar" is a sheltered place where different guilds engage in commercial activities. In addition to its economic role, specifically commercial, bazaars in Iran have constantly played an effective role in the history of the country's political and social developments. The traditional market of Tabriz, as the largest covered market in the Middle East, is registered as a historical and artistic work. One of the guilds active in this market are the association of carpet sellers, which can perhaps be called the most important guild, in this sense, the Tabriz bazaar is mostly known as the Tabriz Carpet Market - including many Timchehs and Sarays. Employment and the high share of carpets in Iran's non-oil export portfolio are extremely important. For this reason, the traditional market of Tabriz - especially the carpet market - can be studied from different dimensions, such as the economic, social, artistic and architectural scopes. In the present research, the Timchehs of the traditional Tabriz carpet market - which at the same time had the most carpet shops - and the condition of their carpets, such as Mozaffarieh Timcheh, Amir Saray, Jafarieh Saray, Ahmadiyeh Saray and other places have been scientifically studied. The findings of the research indicate that almost every Saray is mainly dedicated to a specific type of carpet. Second, from an economic-commercial point of view, Tabriz carpet market also operates in Tehran and European countries with active representatives. Likewise, the Tabriz traditional and carpet market plays a major role in preserving the art of carpet weaving. In addition, the architectural and social-cultural context of the Tabriz traditional carpet market, is of particular importance as an artistic-social capital.<br /><br /><strong>Research aims:</strong><br />1. Investigating the role of the traditional Tabriz handwoven carpet market in the state of the art of carpet weaving.<br />2. Recognizing the different parts of the traditional Tabriz handwoven carpet market.<br /><br /><strong>Research questions:</strong><br />1. What is the role of traditional handwoven carpet markets in Tabriz in the prosperity of Iran's carpet weaving art?<br />2. What sections does the traditional market of Tabriz handwoven rugs consist of? واژۀ بازار از بُعد علمی به مفاهیم مختلفی دلالت می‌کند، لیکن در عرف مردم کشور ما منظور از بازار، محل مسقفی است که اصناف مختلف در آن به فعالیت تجاری می‌پردازند. بازار در ایران علاوه بر نقش اقتصادی «به‌ویژه تجاری» همواره در تاریخ تحولات سیاسی و اجتماعی کشور نیز نقش موثری ایفا کرده است. بازار سنتی تبریز به‌عنوان بزرگ‌ترین بازار مسقف خاورمیانه، می‌رود که به عنوان یک اثر تاریخی و هنری ثبت جهانی شود. یکی از اصناف فعال در این بازار، صنف فرش فروشان است که شاید بتوان آن را مهم‌ترین صنف نامید، به همین لحاظ تحت عنوان بازار فرش تبریز – شامل تیمچه‌ها و سراهای متعدد – نامیده می‌شود .این بازار به لحاظ ارزش معاملات و نقش آن در ایجاد اشتغال و نیز به لحاظ سهم بالای فرش در سبد صادرات غیر نفتی ایران از اهمیت فوق‌العاده‌ای برخوردار است. به همین دلیل بازار سنتی تبریز – به‌ویژه بازار فرش – از ابعاد مختلف قابل مطالعه است، نظیر بُعد اقتصادی، اجتماعی و بُعد هنری و معماری. در تحقیق حاضر، سراها و تیمچه‌های معروف بازار سنتی فرش تبریز – که در عین‌حال دارای بیشترین مغازه‌های فرش فروشی بود –و وضعیت فرش آن‌ها، نظیر تیمچه مظفریه، سرای امیر، سرای جعفریه، سرای احمدیه و .... مورد مطالعه علمی قرار گرفته است. یافته‌های تحقیق حاکی از آن است که تقریباً هر یک از سراها به‌طور عمده به یک نوع معین فرش اختصاص دارد. دوم اینکه به لحاظ اقتصادی – تجاری، بازار فرش تبریز در تهران و کشورهای اروپائی نیز فعالیت دارد و گاه شعباتی در آن‌ها دارد. همچنین بازار سنتی و فرش تبریز نقش عمده‌ای در حفظ هنر قالیبافی دارد، به‌علاوه معماری و بافت فرهنگی – اجتماعی بازار سنتی فرش تبریز ، به‌عنوان یک سرمایه هنری – اجتماعی از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است.<br /><br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br />1. بررسی نقش بازار سنتی فرش دستباف تبریز در وضعیت هنر قالیبافی.<br />2. شناخت بخش‌های مختلف بازار سنتی فرش دستباف تبریز.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br />1. بازارهای سنتی فرش دستباف تبریز چه نقشی در رونق هنر قالیبافی ایران دارد؟<br />2. بازار سنتی فرش دستباف تبریز از چه بخش‌هایی تشکیل شده است؟ https://www.syssofalinehjournal.ir/article_169266_72e6229af124e197e50c950144df3f11.pdf

مرکز تحقیقات هنراسلامی نگاره سفالینه 2476-3411 1 1 2025 03 21 A Comparative Study of the Moharamat Design of the Handwoven Fabrics of the Caucasus and the Qashqai Tribe of Fars مطالعه تطبیقی طرح محرمات در دست‌بافته‌های قفقاز و ایل قشقایی فارس 189 210 168668 FA زهرا محمودی گروه فرش، دانشکده فرش، دانشگاه هنر اسلامی تبریز، تبریز، ایران. فاطمه اکبری گروه فرش، دانشکده فرش، دانشگاه هنر اسلامی تبریز، تبریز، ایران. Journal Article 2024 08 07 Qashqai tribe is one of the important Turkic-speaking tribes of Iran consisting of six clans: Dareshuri, Big Kashkuli, Farsi-Madan, Kashkuli Koksh, Amale and Sheshbloki. The main center of this clan is the Fars region, which is one of the most significant areas of carpet weaving of Iran. One of the characteristics of the carpets of this clan is the wide variety of colors, designs and motifs. Moharamat design is one of the oldest designs in the preparation of Qashqai carpets that has been depicted by Qashqai women in various ways to express their feelings and dreams. This design has also been observed among the handwoven artifacts of the Caucasus region. There are many similarities between the Qashqai tribe and the Caucasus region; this resemblance is observed in the older weaves related to the time when the southern borders of the Caucasus and Iran were the same. The current research has been carried out using a descriptive and analytical method with a comparative approach and relying on the data of library and electronic sources. The findings of the research indicate that considering that a number of clans migrated from the Caucasus to Fars and joined the Qashqai tribe, the similarities are more evident in their art and culture. Therefore, in this research, an attempt is made to collect an authentic collection of hand-woven fabrics with the design of Moharamat in order to analyze their design and role. Investigation was carried out on 32 samples of carpets from the mentioned areas. The comparative findings of the design and motifs of the design under study indicate that all types of the design including vertical, horizontal, slanted, geometric are woven relatively more or less in both regions. The design and pattern in the margin and the text have many common features that have been identified in this research.<br /><br /><strong>Research aims:</strong><br />1. Examining the coordinates of the Moharamat design.<br />2. Knowing the commonalities and differences in the handwoven artifacts of the Caucasus region with the Qashqai tribe.<br /><br /><strong>Research questions:</strong><br />1. How to classify handwoven pieces with the Moharamat design in the Qashqai tribe and the Caucasus region in terms of their structural elements and motifs?<br />2. Is it possible to define common and different criteria in terms of design, role for handwoven artifacts with the Moharamat design of the Qashqai tribe and the Caucasus region? ایل قشقایی یکی از ایلات مهم ترک‌زبان ایران است. این ایل از شش طایفه دره‌شوری، کشکولی بزرگ، فارسی‌مدان، کشکولی کوچک، عمله و شش‌بلوکی تشکیل شده است. مرکز اصلی این ایل، منطقه فارس است که یکی از مناطق مهم بافت قالی در ایران است .از ویژگی‌های قالی‌های این ایل تنوع زیاد رنگ‌ها، طرح‌ها و نقش‌مایه‌هاست. طرح محرمات یکی از کهن‌ترین طرح‌ها در تهیه فرش‌های ایل قشقایی است. این طرح توسط زنان ایل قشقایی به‌شکل‌های متنوع جهت بیان احساسات و رؤیاهای آن‌ها به تصویر کشیده شده است. این طرح در بین دست‌بافته‌های منطقه قفقاز نیز مشاهده شده است. شباهت‌های طرح و نقش در بین اقوام ایل قشقایی و منطقه قفقاز بسیار زیاد است؛ به‌خصوص در بافته‌های قدیمی‌تر که مربوط‌به زمانی است که مرزهای جنوبی قفقاز و ایران یکی بوده‌ است. پژوهش حاضر به‌روش توصیفی و تحلیل با رویکرد تطبیقی و با تکیه بر داده‌های منابع کتابخانه‌ای و الکترونیکی انجام شده است روش تجزیه و تحلیل اطلاعات بااستعانت از شیوه استدلالی استقراری به انجام رسیده است. یافته‌های پژوهش حاکی از این است که با توجه به اینکه بعضی از تیره‌ها از قفقاز به فارس مهاجرت کرده‌ و به ایل قشقایی پیوسته‌اند، شباهت‌ها در هنر و فرهنگ آن‌ها بیشتر نمود می‌یابد. لذا در این پژوهش سعی در جمع‌آوری مجموعه‌ای معتبر از دست‌بافته‌ها با طرح محرمات به تجزیه‌ و تحلیل این طرح و نقش می‌پردازد. تحلیل روی 32 نمونه از قالی‌های این مناطق انجام شد. یافته‌های تطبیقی طرح و نقش محرمات بیانگر این است که انواع طرح محرمات (عمودی، افقی، اریب، هندسی) به‌نسبت کم‌و‌زیاد در هر دو منطقه بافته می‌شوند. طرح و نقش در حاشیه و متن دارای وجه اشتراکات زیادی است که در این پژوهش مشخص شده است.<br /><br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br />1. بررسی مختصات طرح محرمات.<br />2. شناخت اشتراکات و تفاوت‌های موجود در دست‌بافته‌های منطقۀ قفقاز با ایل قشقایی.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br />1. چگونه می‌توان دستبافته‌های با طرح محرمات در ایل قشقایی و منطقه قفقاز را از نظر عناصر ساختاری و نقش مایه های آن ها طبقه بندی کرد؟<br />2. آیا می‌توان معیارهای مشترک و متفاوتی ازنظر طرح، نقش برای دست‌بافته‌های با طرح محرمات ایل قشقایی و منطقه قفقاز تعریف کرد؟ https://www.syssofalinehjournal.ir/article_168668_f8f77b8bc111950969a159f8b1c8ef27.pdf

مرکز تحقیقات هنراسلامی نگاره سفالینه 2476-3411 1 1 2025 03 21 An Overview of the Coin Symbols of the Islamic Era (651-656 AH) سیری در نمادهای قرآنی مسکوکات عصر اسلامی(656-1 هجری) 211 228 169263 FA فریناز هوشیار گروه تاریخ، واحد نجف آباد، دانشگاه آزاد اسلامی، نجف آباد، ایران. Journal Article 2024 09 25 Coins are among the most imperative means of financial and economic communication and have long been a means of transferring culture and beliefs. Before Islam, Roman dinars and Iranian dirhams were popular among Arabs containing the images of Khosravan and rituals of Zoroastrianism and Christianity. In the first years of the Islamic caliphate, Muslims were not able to change the coins due to the occupations resulting from the conquests and lack of familiarity with the coinage technique. From the establishment of the Islamic caliphate and the development of Islam among different ethnic groups and nations, the need to multiply and unify money became necessary for commercial activities and tax payments; furthermore, the necessity to change the symbols of the previous and new governments were also present. In this study, it is premeditated that how are such symbols and rituals are chosen to include the beliefs, goals and overall image of the religion? The current research was carried out using descriptive and analytical method and relying on data from library sources. The findings of the research indicate that the first Islamic coins with verses from the Qur'an were created in 75 AH by Abdul Malik. Surah Ikhlas was the first verse to be engraved on coins. After that, coins with verses of the Quran were minted in most coins.<br /><br /><strong>Research aims:</strong><br />1. Recognizing the evolution of coins in the early Islamic centuries.<br />2. Examination of Quranic symbols in Islamic coins (651-656 AH).<br /><br /><strong>Research questions:</strong><br />1. What was the state of coinage and its coordinates in the early Islamic centuries?<br />2. What was the position of Quranic symbols in Islamic coins in the first centuries Hijri? مسکوکات ازجمله مهم‌ترین وسایل ارتباط مالی و اقتصادی به‌شمار می‌روند که از دیر بازعامل انتقال  فرهنگ و اعتقادات بوده‌اند. قبل<strong> </strong>از اسلام دینارهای رومی و درهم‌های ایرانی در بین اعراب رواج داشت. این مسکوکات، تصاویر خسروان و شعائر دین زرتشتی و مسیحیت را در خود داشت. مسلمانان در نخستین سال‌های خلافت اسلامی به دلیل اشتغالات حاصل از فتوحات و عدم آشنایی با فن ضرب سکه قادر به تغییر مسکوکات و ضرب سکه اسلامی نبودند. از استقرار خلافت اسلامی و توسعه اسلام در میان اقوام و ملل مختلف، ضرورت ضرب و یکسان سازی نقود، جهت فعالیت‌های تجاری و پرداخت مالیات و نیاز به تغییر نمادهای حکومت‌های پیشین و ارائه نمادهای حاکمیت جدید احساس می‌شد. این مسئله مطرح بود که این نمادها و شعائر چگونه و از چه منبعی باید انتخاب می‌شدند تا در بردارنده اعتقادات، اهداف و تصویر تمام‌نمای آیین جدید باشند؟ پژوهش حاضر به روش توصیفی و تحلیلی و با تکیه بر داده‌های منابع کتابخانه‌ای انجام شده است. یافته‌های پژوهش حاکی از این است که نخستین مسکوکات اسلامی با آیاتی از قرآن در سال 75هجری توسط عبدالملک ضرب شد. سوره اخلاص، نخستین آیاتی بودکه بر سکه ها نقش بست.از آن پس در بیشتر ضرابخانه‌ها، مسکوکاتی با آیات قرآن ضرب شد.<br /><br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br />1. بازشناسی سیر تحول سکه در قرون نخستین اسلامی<br />2. بررسی نمادهای قرآنی در مسکوکات اسلامی(1-656 هجری)<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br />1. وضعیت ضرب سکه و مختصات آن در قرون نخستین اسلامی چگونه بود؟<br />2. نمادهای قرآنی چه جایگاهی در مسکوکات اسلامی در قرون نخستین هجری داشتند؟ https://www.syssofalinehjournal.ir/article_169263_ea124ea29f24bb09db17af6219700bda.pdf

مرکز تحقیقات هنراسلامی نگاره سفالینه 2476-3411 1 1 2025 03 21 The Position of Religious Calligraphy in the Carpet Weaving and Metalwork of the Safavid Period جایگاه خط‌نگاره‌های مذهبی در قالی‌بافی و فلزکاری دوره صفویه 229 240 169672 FA اسماعیل یاری گروه گرافیک، دانشکده هنر و معماری، دانشگاه گیلان، رشت، ایران. Journal Article 2024 05 31 Traditional works of art in different periods, especially after the emergence of the rich culture of Islam in Iran, due to the emphasis of this religion on science and literacy and its positive approach in using the art of calligraphy, have greatly benefited from written decoration. Of course, the use of calligraphy is not only decorative, but it is used more to convey a message and show the position of an issue. The Safavid period is also one of the flourishing periods of traditional Iranian arts. The two arts of carpet weaving and metalwork are important arts in this period. In this article, which is organized with the aim of identifying the position of calligraphy in the metalwork works of the Safavid period, examples of metal objects and carpets that have calligraphy with Quranic content, including 4 items of carpet and 4 items of metal, have been examined in terms of theme and position. The line drawing has been studied in the composition of the work and the relationship between the two with the type and application of the sample. The content of the verses used in both types (carpet and metal) is mostly determined by the volume and practical importance of the verse. For this reason, the artist has used more small chapters of the 30th Qur'an, Ayah al-Kursi and short verses that contain a message. The method of collecting the contents of this article is the library method and its organization is done by relying on documents and in a descriptive-analytical and comparative way.<br /><br /><strong>Research aims:</strong><br />1. Understanding the type of Quranic subjects used in Safavid carpet weaving and metalwork.<br />2. Achieving the distinction and similarity of Quranic calligraphy used in Safavid carpet weaving and metalwork.<br /><br /><strong>Research questions:</strong><br />1. What are the Quranic themes hidden in the carpet and metal calligraphy of the Safavid era?<br />2. Have the applied Qur'anic themes on Safavid carpet and metalwork effected its use? آثار هنری سنتی در دوره های مختلف، به ویژه پس از ظهور فرهنگ غنی اسلام در ایران با توجه به تاکید این آیین بر علم و سواد آموزی و رویکرد مثبت آن در بهره‌گیری از هنر خوشنویسی، از تزیین نوشتاری بسیار بهره برده‌اند. البته استفاده از خط نگاره‌ها صرفاً جنبه‌ی تزیینی نداشته و بیشتر به منظور پیام‌رسانی و نشان دادن جایگاه یک مسئله به کار رفته است. دوره صفویه نیز یکی‌از دوران‌های پر رونق و شکوفای هنرهای سنتی ایران است. دو هنر- صنعت قالی‌بافی و فلزکاری در این دوره‌، هنرهای مطرحی هستند. در این مقاله که با هدف شناسایی جایگاه خط‌نگاره در آثار فلزکاری دوره صفویه تنظیم شده است، نمونه‌هایی از اشیاء فلزی و قالی هایی که دارای خط‌نگاره با محتوای قرآنی هستند از جمله 4 مورد قالی و4 مورد فلز مورد بررسی قرار گرفته و به لحاظ مضمون و جایگاه خط‌نگاره در ترکیب‌بندی اثر و رابطه میان این دو با نوع و کاربرد نمونه بررسی شده است. محتوای آیات به کار رفته در هر دو گونه (قالی و فلز) ‌را بیشتر حجم و اهمیت کاربردی آیه تعیین کرده است. از این رو هنرمند بیشتر از سوره‌های کوچک جزء سی‌ام قرآن و آیه‌الکرسی و آیات کوتاه که پیامی در خود دارد استفاده نموده است. روش گرد آوری مطالب این مقاله روش کتابخانه‌ای است و تنظیم آن با تکیه بر اسناد و به شیوه توصیفی - تحلیلی و مقایسه‌ای صورت گرفته است.<br /><br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br />1. شناخت نوع مضامین قرآنی به‌کار رفته در قالی‌بافی و فلزکاری صفویه.<br />2. دستیابی به تمایز و تشابه خط نگاره‌های قرآنی به‌کار رفته در قالی‌بافی و فلزکاری صفویه.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br />1. مضامین قرآنی نهفته در خط نگاره‌های قالی و فلز دوران صفویه چیست؟<br />2. آیا استفاده از مضامین قرآنی در قالی و فلز بر نوع کاربرد آن، تأثیر داشته است؟<br /><br />  https://www.syssofalinehjournal.ir/article_169672_bda8c7c18d4c18175f16c4c1a5b4f627.pdf